Hola a todos. para concluir esta primera parte de entrevistas sobre la experiencia de Erasmus de nuestros alumnos del aula de Tuba del CSM de Jaén, les traemos la interesante "colaboración" de Francisco Valenzuela desde Aarhus. Espero la disfruten.
QUE TE MOTIVÓ A IRTE DE ERASMUS?
P. V. La motivación principal fue conocer de primera
mano el valor que se le da a nuestro trabajo fuera de España, ya que, en mi
opinión y en la de la mayoría de mis profesores y compañeros, es sabido que los
músicos tienen un trato especial, inferior, dentro de nuestro país, y quería
comprobar hasta qué punto eso era cierto. Otro impulso fue la inquietud por
saber el método de enseñanza que se seguía en un país que no fuese el mío: como
se organizaban las clases, las horas lectivas dedicadas y la importancia que se
le da a cada asignatura, el ambiente de trabajo en grupo, etc.
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| Con una Tuba Hirsbrunner |
PORQUE ELEGISTE EL CENTRO DONDE ESTAS?
P. V. Aunque mi prioridad fue Dinamarca, solicité
otros centros, en concreto tres más, los tres en Alemania. Pero la elección de
estudiar en tierras danesas la tomé porque me parecía más interesante, y
desconocida hasta cierto punto, ya que la escuela alemana está muy introducida
en España y mi intención era tener otro punto de vista.
Cuando anteriormente me refiero a que no iba a
ir a ciegas por Dinamarca es porque tuvimos el testimonio de otros compañeros
de Jaén (Antonio y Fran), aunque en especialidades diferentes a la de tuba,
eran un buen índice para mostrarnos cómo funcionaban las cosas por allí.
Otro factor determinante en la elección del
lugar, fue contactar con Pablo Fernández, profesor de la ESMUC y reconocida
figura en el mundo de la música y sobre todo de la tuba, quien actualmente
reside en Aarhus, y es conocedor y conocido del marco musical danés; cuando
todo lo que dijo fueron maravillas acerca de las instalaciones de la escuela,
el personal docente, en concreto de Mattias, nuestro profesor de tuba aquí y
del cual hablaré después, del ambiente de la ciudad, etc, ya no había duda,
quería estudiar en Aarhus, quería estudiar en Dinamarca.
HÁBLANOS UN POCO DE TU EXPERIENCIA DIARIA
ALLÍ?, PAÍS, CIUDAD, INSTALACIONES, MÉTODOS DE ESTUDIO, CONDICIONES DE ESTUDIO,
ETC.
P. V. El día a día aquí ha tenido 2 fases por
llamarlo de alguna forma, ya que las primeras semanas fueron un poco de
adaptación, y no podías planear nada, mucho papeleo, conocer las instalaciones,
tanto del centro como de la ciudad, el personal del conservatorio, compañeros,
nuevos amigos, et. Una vez pasaron esas tres o cuatro semanas, la rutina se
centraba básicamente en el estudio cada mañana, y las clases por la tarde. Lo
fines de semanas es cuando salimos a conocer la ciudad, pasarlo bien con los
amigos, hacer los recados y la compra, etc.
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| Antonio y yo |
Para describir la ciudad, y por consecuencia
el país, es obligado hablar de tranquilidad, seguridad, funcionalidad, en
definitiva, es obligado hablar de bienestar. Los ciudadanos en general son
amables, dato curioso es que cuando te quedas mirando a alguien siempre te
sonríe, y la verdad que eso te alegra algún madrugón. El sector servicios
funciona a las mil maravillas, la flexibilidad horaria de los comercios es
abismal, los lugares de ocio muy diferentes a los de España, ya que los jóvenes
daneses tienen una forma de divertirse diferente, no es el típico pub o bar que
nos podemos encontrar en España, sino que disfrutan más en casa con los amigos
y después salen por la ciudad de fiesta.
En cuanto a las instalaciones del centro decir
que son inmejorables. El edificio queda dividido en cuatro plantas, un sótano y
una terraza. De abajo arriba: en el sótano se alojan los almacenes, donde en
uno de ellos podemos guardar nuestro instrumento y al cual solo tenemos acceso
los chelos, contrabajo y tubas. También se encuentran algunas cabinas de estudio
(habitaciones pequeñas para el estudio individual o para 3 personas como
máximo) y aulas de percusión. En la primera planta se ubican la mayoría de las
cabinas de estudio y las aulas de percusión, además de una pequeña cocina para
todos los usuarios del centro una zona de descanso y recreativa. En la planta
2, que es la planta principal, se encuentran la recepción, una aulas enormes
cuyo uso son para conjunto, una zona reservada a los ensayos y camerinos de la
orquesta, pequeños apartamentos (con cocina, baño privado, salón y dos
habitaciones) para los artistas invitados, y los auditorios, que son tres, la
“Sala Sinfónica” donde tienen lugar los grandes conciertos de la Aarhus Symphony Orchestra, la “Sala de
Rítmico”, que es allí donde se hacen los conciertos de esta especialidades
(equipada con grandes equipos de sonido, puentes de luces y efectos visuales) y
la “Sala de Música de Cámara”, donde tienen lugar los conciertos de pequeños
conjuntos, las masterclass, recitales, etc., destaca por su gran acústica y las
vistas al exterior a través de una gran “pared” de cristal. La tercera planta
queda dividida en 2 partes, la primera, ocupada en su mayoría por la
biblioteca, aulas de diferentes especialidades, y los despachos de gestión del
centro; y una segunda parte que abarca pequeños espacios de descanso con
sillones y mesas a lo largo de un pasillo, y la sala de las “fiestas”, ya que
el primer viernes de cada mes, hay una fiesta en la escuela organizada por los
alumnos. En la cuarta planta está la cantina, un espacio para comer, ya sea por
uso del catering o por comida que traigas de casa. En esta planta también
encontramos aulas para diferentes especialidades. Y por último, la terraza,
habilitada con bancos y mesas y unas vistas increíbles, decir que es una
maravilla estar allí cuando el tiempo es bueno. Es un buen lugar para tomar
aire fresco y desconectar un poco la mente antes de seguir con el estudio.
QUE TAL LA EXPERIENCIA CON EL PROFESOR?
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| Con Mattias Johansson y Antonio Campos |
P. V. La experiencia con Mattias ha sido de lo más satisfactoria. Antonio y yo hemos tenido la suerte de dar con él, y definiría como un gran profesional dentro de aula y una gran persona en la vida cotidiana.
Es titular en la Orquesta Sinfónica de Aalborg,
ciudad al norte de Aarhus a una hora aproximada de camino. Menciono este hecho
porque su situación laboral como músico de orquesta impregna el método aplicado
a los alumnos, donde el repertorio para solista tiene el mismo bagaje que el
repertorio orquestal, cosa que en España no se cumple, o al menos ha sido esa
mi experiencia. En España, debido a la situación actual, la mayoría de los que
aspiramos a un puesto de trabajo en la patria, acabaremos siendo profesores, y
en definitiva, nos preparan par eso, para el día de mañana estar preparados
para competir para una plaza de profesor. Aquí el panorama es muy diferente,
aquí te preparan pasa ser músico de grandes agrupaciones, ya sea de orquesta
(la mayoría), Windband o Brassband. Una vez accedes a ese puesto, puedes formar
parte como docente en cualquier conservatorio del país, es decir, la “bolsa de
trabajo” de los conservatorios daneses en la especialidad de instrumentos
sinfónicos, está formado por los titulares de las diferentes orquestas del
país. Un dato que me parece abrumador, es que el alumno es quien decide con
quien estudiar, es decir, yo como alumno puedo solicitar que profesor quiero
que me imparta las clases cada semestre (la solicitud se hace antes del inicio
del curso), así pues a principios de curso yo puedo decir: “para el primer
semestre quiero dar clase con el tuba de la orquesta de Aarhus, y para el
segundo quiero recibir lecciones del tuba de Odense”, sin ambos están de
acuerdo, ese curso tendrás dos profesores. En nuestro caso, al no solicitar, el
asignado fue Mattias, pero además tenemos la gran suerte de recibir clase de
Jonathan Borksand , el titular de Aarhus SymphonyOrchestra, y totalmente gratis las veces que queramos.
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| Con Carol Jantsch |
En cuanto a la rutina de clase de tuba, decir
que comenzamos con un calentamiento que abarca ejercicios de respiración, notas
tenidas, afinación etc. Seguidamente tocamos un estudio para tuba en Do, en
registro medio y grave, y es ahí donde estudiamos la técnica (aplicada); si por
ejemplo un pasaje que tiene ligado de armónicos no está flexible, paramos en
ese pasaje y estudiamos ejercicios de flexibilidad hasta solventar ese
problema, y así con todas las complicaciones que se vayan sucediendo. Una vez
acaba el estudio, pasamos a los extractos de orquesta y seguimos la misma
metodología que en los estudios. Por último, cambiamos al repertorio de
solista, y Mattias comprueba que has hecho los deberes en casa y la obra trabajada
viene mejor que la semana anterior; decir que antes de dejarnos “solos” en el
estudio de la obra, pasamos dos clases “trasteándola” hasta que tenemos una
visión general de cómo trabajarla, y a partir de ahí, la vamos perfilando cada
vez más y más.
Mattias también es el encargado de impartir la
asignatura de música de cámara, gran suerte para nosotros porque tenemos gran flexibilidad
horaria. Actualmente nuestro conjunto es un trio de tuba formado por Antonio, Mattias
y yo, con el cual tocamos pequeñas piezas y una sonata para 4 tubas de un
compositor suizo. El profe nos ha prometido encontrar al 4º tuba para tocarla
en el concierto de navidad.
Aprovecho este apartado para contar mi
experiencia con los profesores con os que he tenido la gran suerte de dar
clase. Quizá la más destacada sea la masterclass con Carol Jantsch, Tuba
titular de The Philadelphia Orchestra. La
visión general que aporto Carol a los alumnos pues resumirse en tres ideas
básicas: Tempo, Respiración (en tempo) y Afinación. Según ella “estos deben ser los pilares de nuestro
estudio diario” y “para ello, hay que
estudiar siempre con un metrónomo y un afinador en el atril”. Su rutina diaria consiste en ejercicios
físicos de estiramientos, rotaciones de articulaciones, etc., seguidos de una
serie de ejercicios de respiración que combinan tareas para la expansión de la
capacidad, el control de la emisión, el mantenimiento de la columna de aire
para que no afecte al tono de las notas largas, respiraciones rápidas sin
perder tempo, y las diferentes formas de respirar dependiendo para que vayamos
a usar el aire, ya que “no siempre hay
que hacer una respiración al 100% (teórico) de capacidad”, etc. Algunos de
los ejercicios aplicados a estas ideas, fueron estudiar las obras a
contratiempo, literalmente hablando, o cambiando los acentos para asegurar que
la duración de los sonidos es la exacta, bajar la velocidad del metrónomo para
obligarnos a cambiar las respiraciones y experimentar cuales son las que más
nos convienen son más correctas… En definitiva, una experiencia diferente, ya
que a las masterclass que acostumbraba a ir eran siempre en plan: “toca esto así, con este picado, con este
sonido…”, ojo, estoy hablando de novedades en mi experiencia personal, no
en que un método sea mejor o peor que otro, para mí todos son complementarios.
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| Con la sección de Trombones y Tubas de la Orq. Sinf. de Aarhus |
Otro profesor al que he tenido el gusto de
conocer es el tuba titular de la orquesta de la ciudad, que con solo 24 años
de edad, pudo hacerse con la plaza entre 58 aspirantes y también es el tuba
titular de la EUYO. Al igual que ocurre con Mattias, su visión está centrada en
el papel de la tuba en la orquesta. Quise aprovechar su clase para estudiar
algunos pasajes, los cuales tenía estudiados del modo que casi todos mis
compañeros lo estudian.
Cuando acabé de hacerlo me dijo: “muy bien, ahora te voy a decir cuál es la verdadera realidad a la hora de tocar en orquesta” . El problema que solemos tener es que nos creemos auténticos solistas, y no es así, hay más músicos tocando a la vez, por lo que es más importante centrarte en una afinación y emisión perfecta, el tempo exacto y una sonoridad adaptada a el momento; una vez tengas eso, piensa en alargar más las frases, respirar menos veces y dar más expresividad, pero siempre y cuando esté lo anterior en su sitio, ya que según su experiencia: “a la hora de conseguir un puesto de orquesta tienen más posibilidades los que tocan afinados que aquellos que respiran menos veces y lo quieren hacer más exprevivo”. Estas pautas pude llevarlas a cabo junto a él esta semana pasada, ya que tuve la gran suerte de poder tocar Also Sprach Zarathustra de Strauss con la Aarhus Symphony Orchestra en el “Festival anual de Órgano”, y tengo que decir que ha sido una experiencia más que increíble, ya que durante una semana, me he podido empapar de conocimientos de mis compañeros de sección, y de muchísimos componentes de la orquesta, director (que por cierto era español) y de los trabajadores que velan por el buen funcionamiento del conjunto, que siempre me tendieron ayuda cuando la necesité. Aunque ya había tenido experiencia con otras orquestas profesionales, tengo que confesar esta ha sido la más gratificante.
Cuando acabé de hacerlo me dijo: “muy bien, ahora te voy a decir cuál es la verdadera realidad a la hora de tocar en orquesta” . El problema que solemos tener es que nos creemos auténticos solistas, y no es así, hay más músicos tocando a la vez, por lo que es más importante centrarte en una afinación y emisión perfecta, el tempo exacto y una sonoridad adaptada a el momento; una vez tengas eso, piensa en alargar más las frases, respirar menos veces y dar más expresividad, pero siempre y cuando esté lo anterior en su sitio, ya que según su experiencia: “a la hora de conseguir un puesto de orquesta tienen más posibilidades los que tocan afinados que aquellos que respiran menos veces y lo quieren hacer más exprevivo”. Estas pautas pude llevarlas a cabo junto a él esta semana pasada, ya que tuve la gran suerte de poder tocar Also Sprach Zarathustra de Strauss con la Aarhus Symphony Orchestra en el “Festival anual de Órgano”, y tengo que decir que ha sido una experiencia más que increíble, ya que durante una semana, me he podido empapar de conocimientos de mis compañeros de sección, y de muchísimos componentes de la orquesta, director (que por cierto era español) y de los trabajadores que velan por el buen funcionamiento del conjunto, que siempre me tendieron ayuda cuando la necesité. Aunque ya había tenido experiencia con otras orquestas profesionales, tengo que confesar esta ha sido la más gratificante.
COMO TE DESENVUELVES Ó DESENVOLVISTE EN ESA
CULTURA? IDIOMA, ALIMENTACIÓN, OTROS COMPAÑEROS, ETC.
P. V. Al principio el mayor condicionante que encontré fue el idioma, que creía que sabía algo cuando aún no había salido de España, pero la realidad fue muy diferente una vez me vi fuera del país. No es que ahora soy bilingüe, pero sí que es cierto que mi nivel de idioma ha mejorado mucho, gracias a la ayuda de compañeros españoles que me ayudan y a otros no españoles pero que chapurrean el español.
En cuanto al choque cultural no he notado
grandes diferencias, quizás los horarios a la hora de las comidas y a la hora
de irse a dormir por las noches, pero en mi caso lo sigo haciendo a la
española, y apenas nota ningún cambio.
La alimentación es prácticamente la misma, a
excepción de los productos autóctonos, como por ejemplo los ibéricos, que aquí
no existen prácticamente, y los que hay son importados de España, caros y de
calidad discutible para lo que venimos acostumbrados, pero siempre están los
pedidos a la casa de uno, jejeje.
En cuanto a la relación con otros compañeros
creo que no puede ser mejor, al principio por el condicionamiento del idioma,
nos acercábamos más a los españoles, pero a día de hoy, todo el mundo me viene
bien, no pongo trabas porque me cueste comunicarme con él o con ella, todo lo
contrario, pienso en aprender más y más, y si algo no entiendo pregunto
amablemente si me lo pueden decir de otra forma o háblame más despacio, y
siempre lo hacen encantados. Aprovecho aquí para decir que hay un chico israelí
llamado Boris que se ha portado excepcionalmente bien con Antonio y conmigo, a día
de hoy, no ha prestado algunos favores que serían extraños en España para una
persona que conoces de unas semanas, como por ejemplo dejarme el frac para
poder tocar en la orquesta, por poner un ejemplo reciente. No es único amable
con nosotros, ya digo, a día de hoy, y como solemos decirnos uno al otro
Antonio y yo: “este país se está portando muy bien con nosotros”
VOLVERÍAS A REPETIR LA EXPERIENCIA? POR QUE?
P. V. Por supuesto que volverá a repetir, y la razón
es que en poco más de dos meses, las oportunidades que en España me ha costado
buscar años, aquí han llegado prácticamente en eso, ni tres meses.
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| Con Pablo Fernandez, Carol Jantsch y alumnos de la clase de Tuba de la Esmuc de Barcelona |
¿El problema de Dinamarca para un español
medio?: el alto nivel de vida, que si no tienes una buena situación económica
en España, cuesta llevar una rutina desahogada ya que las ayudas que presta el
gobierno español para los estudiantes de música es de risa, puesto que alcanza
para poco más de 2 meses de alquiler y comida, en comparación con los
estudiantes de carreras universitarias, que reciben el triple de ayuda que
nosotros.
QUE LE ACONSEJAS A TUS COMPAÑEROS Y POSIBLES
LECTORES DE TUS EXPERIENCIAS?
P. V. Que si están pensando en tener una experiencia Erasmus, que dejen de pensar, y que si
pueden permitírselo, va a ser una experiencia que les va a marcar toda
la vida. ¡Adelante! Que no lo duden en absoluto, porque te abre la mente de una
forma increíble, y de verdad sientes que tu trabajo tiene un verdadero valor,
ya que la referencia que tenemos en España es tristemente otra.
P. V. Saludos y hasta pronto.
©HaroldTuba 2016
